真情实感 老有所为
----为《于铭钦旅游钢笔速写》作序
王成喜
知道于铭钦先生的速写,始于20世纪80年代,当时他任龙口矿务局办公室主任,业余主攻绘事,先生深知速写对绘画创作之重要,故坚持数年练笔不辍。在90年代退休后,他还先后到北京、江苏、浙江、河南、山东的名胜古迹游览写生,积累了丰富的素材。后来我曾在《烟台日报》美术版把于铭钦先生的风景速写介绍给读者,读者反响良好。
风景速写是一种体验、感受、观察、品尝大自然的过程。其不仅是培养画家在艺术之路健康成长的必要手段,还是画家深入生活,观察生活和表现生活的重要基本功。好的速写作品本身就是一件优秀的艺术作品,这历来是美术界的共识。作为业余作者,于铭钦先生对钢笔速写有着深厚的感情,在任期间,每当到外地出差,总忘不了将钢笔和速写本带着身上,忙里偷闲,对一些人文景观进行描绘,以此表达对伟大祖国的热爱之情。在速写过程中,他不是对所画对象进行机械和呆板的刻画,而是注重突出自己对所画对象本质的感受和理解,注重抓住描绘对象的“神韵”和内涵。在造型和线条的表现上做到简繁结合,主题突出,这在他的组画《北京颐和园佛香阁》、《北京颐和园三孔桥》等作品中突出的显现出来。他的速写作品具有结构优美、层次丰富、色调和谐、布局严谨的特点,观其速写,使人在了解秀丽风光的同时,也欣赏到写生艺术的美妙。实践证明,风景速写对老年书画爱好者来说,不仅是收集素材,提高画艺的手段,因其需要动手,用脑,动脚,且作者多身处环境优雅,空气清新的古今揽胜之中,所以还具有陶冶情操,修身养性、强健体质之独特功效,实在是可乐可为的大好事。
时下,随着数码摄影技术的飞速发展,美术作者中以相机代替画笔的现象人们似乎已经司空见惯,围观群众将画家误为摄影记者的现象常有发生。画家借助相机纪录生活,本无可厚非。问题是把辅助手段变成主要手段,以相机取代画笔,对美术界来说,可能是一件值得警惕的现象。好的速写艺术家未必是某个画种的大家,但不会画速写一定成就不了大家,这是连许多高等院校艺术教育也十分重视的问题之一。从这个意义上说,作为一位老干部书画作者,于铭钦先生能将速写作品结集出版,其示范意义可能不止于老年书画爱好者,对专业美术工作者也有很好的启发作用。
(作者为:中国美术家协会会员,烟台市美术家协会副主席)
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